Rozpoczyna się lipiec, a wraz z nim zbliża się ukochany przez wielu i  kultowy dla Ołowianki letni cykl muzyczny pt. „Chopin nad wodami Motławy”. Niemal codzienna uczta z muzyką Chopina oraz innych europejskich twórców – start już w poniedziałek 14 lipca. Recitale potrwają codziennie aż do 27 lipca. Zapraszamy!

Niepowtarzalny klimat zrewitalizowanej po dawnej elektrociepłowni wnętrz Filharmonii Bałtyckiej na Ołowiance i wyjątkowa lokalizacja na wyspie w sercu starego Gdańska, tworzą doskonały klimat do wieczornych serenad z muzyką Fryderyka Chopina, Beethovena, Schumanna, Brahmsa i innych kompozytorów.

Właśnie to połączenie niepowtarzalnego klimatu zabytkowego wnętrza XIX-wiecznej elektrowni, sąsiedztwa wód rzeki Motławy i szlachetnych dźwięków fortepianu czyni cykl „Chopin nad wodami Motławy” doskonałym pomysłem na spędzenie letnich wieczorów. Foyer Salonu Gdańskiego zamienia się wtedy w tętniącą życiem i muzyką przestrzeń. I w tym roku, zarówno turyści, jak i wielbiciele, wyjątkowego, muzycznego klimatu będą mogli przebierać wśród propozycji repertuarowej tego niezwykłego cyklu, który wpisał się już na stałe w kalendarz trójmiejskich imprez kulturalnych.

Podczas tegorocznej edycji nie zabraknie doborowych nazwisk – cenionych wirtuozów. Wstąpią znani Polski pianiści, sopranistka Julia Iwaszkiewicz oraz  goście zza granicy – między innymi pianista z Chin, Yuting He. Nie zabraknie doborowych nazwisk, cenionych wirtuozów. Wśród nich warto wymienić choćby: Adama Piórkowskiego, Pawła Rydla, Bogdana Kułakowskiego czy Kordiana Górę. Specjalnie dla naszych melomanów przewidzieliśmy aż 13 wspaniałych recitali.

Każdy koncert to godzina muzyki w wyjątkowej oprawie, bo z widokiem na Motławę. Na miejscu jest także czas, aby napić się kawy, pospacerować po Alei Gwiazd czy po prostu podziwiać widok roztaczający się z Ołowianki.

W tym roku, zarówno turyści, jak i wielbiciele, wyjątkowego, muzycznego klimatu będą mogli przebierać wśród propozycji repertuarowej tego niezwykłego cyklu, który wpisał się już na stałe w kalendarz trójmiejskich imprez kulturalnych.

Program

Chopin nad wodami Motławy

Termin: 14.07-27.07.2014, codziennie o g. 20:30

Salon Gdański w foyer od strony Motławy oraz taras widokowy Polskiej Filharmonii Bałtyckiej.

Prowadzący:

Konrad Mielnik

Krzysztof Dąbrowski

14.07   Mikołaj Warszyński

            Zuzanna  Šimurdová

15.07  Aleksandra Salej

16.07   Adam Piórkowski

17.07   Bogdan Kułakowski

Julia Iwaszkiewicz sopran

18.07   Karol Garwoliński

19.07   Paweł Rydel

20.07   Bogdan Czapiewski

21.07   Katerina Matoh   (Białoruś)

22.07   Alex Sobol (Białoruś)

23.07   Mikołaj Sikała

24.07   Sławomir Wilk

26.07   Yuting He (Chiny)

27.07   Kordian Góra

Bilety

Bilety w cenie 10-20 zł oraz bilety rodzinne w cenie 35 zł do nabycia w kasie biletowej lub w systemie sprzedaży on-line: www.filharmonia.gda.pl oraz przez platformę sprzedażową: www.bilety24.pl oraz przez aplikację mobilną na smartfonach; szczegóły na: www.filharmonia.gda.pl

Organizatorzy

Polska Filharmonia Bałtycka im. Fryderyka Chopina w Gdańsku

Projekt dofinansowany ze środków Miasta Gdańska

Tegoroczny cykl  Chopin nad Wodami Motławy to również koncert  z udziałem Orkiestry Symfonicznej PFB  w ramach IV Światowego Zjazdu Gdańszczan 2014 (25/07, godz. 20.00).

Background

Mikołaj Warszyński D.Mus., Doctor Sztuki Muzycznej, koncertował w Holandii, Stanach Zjednoczonych, Austrii, Polsce, we Włoszech i w Kanadzie, w takich salach jak Katedra Laurenskerk w Rotterdamie, Filharmonia w Kielcach, Leopold Mozart Saal w Salzburgu, Sala Falcone Borsellino na Sycylii, Rolston Recital Hall w Banff, Kanada, Salle Claude Champagne & Chapelle Historique du Bon Pasteur w Montrealu. W swoim repertuarze pianista posiada bogaty wachlarz muzyki solowej i kameralnej, począwszy od baroku aż do kompozycji współczesnych. Oprócz kariery pianistycznej, Warszyński jest profesorem fortepianu na Uniwesytecie Katolickej w Daegu, w Korei południowej. Był także wielokrotnie zapraszany jako wykładowca i solista na prelekcje muzyczne na uniwersytetach w Kanadzie, Stanach Zjednoczonych i w Polsce. Warszyński wraz z pianistką Zuzaną Šimurdovą brał udział w recitalach w Polsce, we Włoszech i w Kanadzie. Jesienią 2011 roku, w ramach tournée po Kanadzie, duo zaprezentowało kilka koncertów zatytułowanych „Legendy Europy Środkowej“, z muzyką Dvořáka, Smetany i Brahmsa, grając tria fortepianowe i duety na cztery ręce. W 2010, duo Warszyński-Šimurdová uczestniczyło w serii koncertów muzyki Chopina z okazji obchodów dwusetnej rocznicy urodzin kompozytora, wykonując między innymi jego koncerty fortepianowe w wersji kameralnej (Montreal, Edmonton, Red Deer and Calgary). W grudniu 2007, artyści wykonali północno-amerykańską premierę utworu na dwa fortepiany „Desintegration“ słynnego kompozytora kanadyjskiego Claudea Viviera w ramach Serie Hommage Société de Musique Contemporaine du Quebec w Montrealu. Jako pianista grupy instrumentalnej „The Warszynski Trio“ propagującej głównie muzykę kompozytorów kanadyjskich,  Mikołaj brał udział w serii koncertów kameralnych pod patronatem Tonus Vivus Society for New Music, uwieńczonej wydaniem CD „Devil’s Dance“. Następny koncert „The Warszynski Trio in Recital“, w ramach głównej serii Tonus Vivus Society, odbył się 13 kwietnia  2012 w Edmonton. Mikołaj Warszyński urodził się w Gdańsku i jako czteroletni chłopiec wyemigrował z rodzicami do Kanady.  W 2001 roku ukończył z wyróżnieniem studia pianistyczne na University of Alberta w Edmonton, pod kierunkiem Marka Jabłońskiego i zadebiutował z Edmontońską Orkiestrą Symfoniczną III Koncertem Fortepianowym Beethovena. Dalsze studia muzyczne kontynuował w Konserwatorium w Rotterdamie, w klasie fortepianu  profesora Aquilesa Delle Vigne’a, które ukończył z wyróżnieniem w 2004. W trakcie tych studiów uzyskał prestiżowe stypendium Neuimejer, oraz nagrodę w postaci fortepianu Sautera od Narodowej Fundacji Instrumentów w Amsterdamie. Aktywnie koncertował w Hollandii jako solista oraz kameralista, propagując muzykę współczesnych kompozytorów holenderskich. Po powrocie do Kanady, Warszyński otrzymał stypendium na indywidualne, roczne studia pianistyczne („artist in residence“) w Międzynarodowym Centrum Sztuki w Banff,  w Albercie w Kanadzie. W sezonie 2012, Mikolaj Warszynski występował z Chopinowskim recitalem w Montrealu dla serii Pro Musica w prestiżowej sali na Place des Arts oraz występował latem z recitalem solowym w nowej Filharmonii w Kielcach. W grudniu 2012 zagrał jako solista w koncercie Mozarta No. 27 z orkiestrą symfoniczną w Edmontonie. Mikołaj Warszyński brał udział w wielu międzynarodowych festiwalach muzycznych w Ameryce Północnej i  Europie, takich jak: IBLA Grand Prize na Sycylii, Festiwal Muzyczny w Aspen, Colorado, oraz w Międzynarodowym Centrum Sztuki w Banff, w Albercie. Wielokrotnie otrzymał stypendium od Fundacji Johanna Straussa, co umożliwiło mu bardziej zaawansowane kształcenie się w kierunku gry na fortepianie na letnich kursach w Międzynarodowej Akademii Muzycznej, Mozarteum, w Salzburgu, w Austrii. Pracował z wieloma renomowanymi profesorami, takimi jak Gilbert Kalish, Anton Nel, Bernard Ringeissen, Sergio Perticaroli, Krzysztof Jabłonski, Janusz Skowron, Robert Silverman  i Jamie Parker. Studia pianistyczne na Université de Montréal, w klasie Marca Duranda i Paula Stewarta uwieńczył tytułem Magistra Sztuki w 2007 roku. W tym samym roku, Warszyński otrzymał złoty medal na Festiwalu Muzycznym w Royaume (Festival de Musique du Royaume au Quebéc) i gościnnie wystąpił na Festiwalu im. K. Szymanowskiego w Chapelle Historique du Bon Pasteur w Montrealu. W marcu 2009, w ramach Świętokrzyskich Dni Muzyki w Kielcach pianista zadebiutował  przed polską publicznością oraz przedstawił wykład na temat współczesnej muzyki  kanadyjskiej na Uniwersytecie w Kielcach. W maju 2011 roku, Mikołaj Warszyński ukończył studia doktoranckie na Université de Montréal, gdzie uczył także gry na fortepianie. W roku 2009 obronił swoją pracę doktorską zatytułowaną Exoticism and intercultural influences in the middle-period compositions of Karol Szymanowski („Egzotyzm i międzykulturowe wpływy w kompozycjch Karola Szymanowskiego z drugiego okresu jego twórczosci“), za którą otrzymał stypendium od Fundacji Towarzystwa Kultury w Quebecu: Fonds de Recherche de la Société et la Culture. Dzieła pianistyczne Szymanowskiego są źródłem fascynacji dla Warszyńskiego, który obecnie przygotowuje płytę poświęconą dziełom tego kompozytora. W 2011 roku, Warszyński został zaproszony przez College of Music Society aby przedstawić wykład na temat swojej pracy o Szymanowskim na dwóch konferencjach w Stanach Zjednoczonych: w Lafayette College, Pennsylvania i w Nebraska University, oraz na konferencji Arts in Society w Berlinie. Mikołaj Warszyński brał udział w wielu wywiadach w radiu i telewizji w Kanadzie, w programach stacji CBC, CKUA, CJSR, OMNI TV  oraz  w WPRB w U.S.A.

Źródło: http://warszynski.com/biography/polski

Adam Piórkowski Urodził się w 1993 roku w Mrągowie. Swoją edukację muzyczną rozpoczął w tamtejszej Państwowej Szkole Muzycznej I st. pod kierunkiem Wiesławy Bogaczewicz-Biedy. W roku 2012 ukończył z wyróżnieniem Zespół Państwowych Szkół Muzycznych II st. w Elblągu w klasie fortepianu ad. Kordiana Góry. W tym samym roku został studentem Akademii Muzycznej w Gdańsku, kontynuując naukę u Kordiana Góry.

Adam Piórkowski jest zdobywcą następujących nagród:

• Laureat ze szczególnym wyróżnieniem na Festiwalu Pianistycznym im. Izy Garglinowicz w Olsztynie (2009)
• III miejsce oraz nagroda specjalna Polskiego Stowarzyszenia Nauczycieli Fortepianu (EPTA) na VI Ogólnopolskim Konkursie Pianistycznym Uczniów Szkół Muzycznych II st. EPTA w Krakowie (2009)
• V miejsce na Ogólnopolskich Przesłuchaniach Uczniów Klas Fortepianu Szkół Muzycznych II st. CEA w Warszawie (2010)
• II miejsce oraz nagroda specjalna za najlepsze wykonanie utworów S. Rachmaninowa na Międzynarodowym Konkursie Młodych Pianistów im. Bluthnera w Kaliningradzie (2010)
• III miejsce oraz dyplom uznania za wykonanie „ Róży i cierni” J. Zarębskiego na XI Konkursie Pianistycznym im. H. Czerny-Stefańskiej i L. Stefańskiego w Płocku (2010)
• Laureat Grand Prix na Festiwalu Pianistycznym im. Izy Garglinowicz w Olsztynie (2012)
• Laureat „Estrady Młodych” i nagrody im. J. Waldorffa 47 Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku (2013)
• II nagroda na III Międzynarodowym Bałtyckim Konkursie Pianistycznym w Gdańsku (2013)

Adam był również Laureatem Elbląskiej Nagrody Kulturalnej za osiągnięcia w roku 2009, laureatem ‘’Przedwiośnia Talentów’’(Elbląg 2009,2010) oraz stypendystą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za osiągnięcia artystyczne w roku szkolnym 2009-2010.

Bogdan Kułakowski Profesor Akademii Muzycznej, laureat wielu konkursów krajowych i międzynarodowych, zdobywca wielu nagród w dziedzinie kameralistyki. Prowadzi ożywioną działalność koncertował zarówno jako solista jak i kameralista. Występował m.in. z orkiestrami symfonicznymi Słupska, Gdańska, Zielonej Góry, Białegostoku i in. Odbył kilka tournee koncertowych m.in. w Japonii, Stanach Zjednoczonych. Występował w Szwecji, Norwegii, Niemczech, Włoszech, Anglii. Współpracuje z wybitnymi solistami środowiska gdańskiego (Kwintet Bałtycki, Natalia Walewska i in.) oraz ze znakomitym skrzypkiem Konstantym Andrzejem Kulką. Dokonał nagrań dla Polskiego Radia Gdańsk i Telewizji Gdańsk. W jego repertuarze znajdują się utwory z wszystkich epok dziejów muzyki, ze szczególnym upodobaniem muzyki romantycznej; łącznie z nowoczesnymi opracowaniami utworów jazzowych i ragtime’ów Scotta Joplina. Krzysztof Bobrzecki. Baryton, absolwent gdańskiej Akademii Muzycznej im Stanisława Moniuszki. Swą muzyczną edukację rozpoczął w rodzinnym Białymstoku, gdzie ukończył Państwową Szkołę Muzyczną. Występował zarówno w Polsce jak i poza jej granicami (Niemcy, Litwa, Białoruś, Kanada). Ma na swym koncie realizację nagrań płytowych. Z upodobaniem wykonuje zwłaszcza muzykę kameralną, szczególnie niemieckich i rosyjskich kompozytorów epoki romantyzmu, z chęcią również podejmuje się wykonań muzyki współczesnej. Od października 2008 jest asystentem na Wydziale Wokalno Aktorskim Akademii Muzycznej im Stanisława Moniuszki w Gdańsku.

Julia Iwaszkiewicz Kształciła głos w Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku pod kierunkiem Haliny Mickiewiczówny i Aleksandry Kucharskiej-Szefler. W czerwcu 2001 roku uzyskała dyplom z wyróżnieniem. Swoje umiejętności doskonaliła jako uczestniczka kursów mistrzowskich prowadzonych przez znakomitych śpiewaków i pedagogów takich jak: Renata Scotto, Ryszard Karczykowski, Helena Łazarska czy Katia Ricciarelli. Ukończyła także studia podyplomowe w Akademii Muzycznej w Bydgoszczy, w klasie prof. Katarzyny Nowak-Stańczyk. Jeszcze jako studentka otrzymała angaż do Cappelli Gedanensis – zespołu muzyki dawnej, z którym koncertowała w kraju i za granicą. Od swojego debiutu w 2003 roku współpracuje z Operą „Nova” w Bydgoszczy, gdzie można ją zobaczyć w roli Adeli w Zemście Nietoperza Straussa, Olimpii w Opowieściach Hoffmanna Offenbacha, tytułowej Lakmé w operze Delibes’a, Królowej Nocy w Czarodziejskim Flecie Mozarta oraz Adiny w Napoju miłosnym Donizettiego. Od roku 2005 artystka współpracuje z Teatrem Muzycznym w Lublinie. Kreuje tu m.in: postacie Hanny w Strasznym dworze Moniuszki, Frasquity w Carmen Bizeta, Walentyny w Wesołej wdówce Lehara, Krysi w Ptaszniku z Tyrolu Zellera, Arseny w Baronie cygańskim Straussa oraz Rozyny w Cyruliku sewilskim Rossiniego. W roli Berty, w tej samej operze, występowała podczas tournée w Holandii i Belgii w 2005 roku, organizowanym przez Supierz Artists Managment. Rok 2007 przyniósł współpracę z kolejną sceną operową – gdańską Operą Bałtycką, gdzie oprócz roli Gildy (nominacja do nagrody Sztorm Roku 2007) w Rigoletto Verdiego śpiewaczka wykonywała partie Zerliny w Don Giovannim Mozarta, Arseny w Baronie cygańskim Straussa oraz Lucii w Gwałcie na Lukrecji Brittena. W sezonie 2008/2009 występowała jako Violetta w operze Traviata Verdiego (TM w Lublinie) i Zuzanna w Weselu Figara Mozarta (Opera Bałtycka), zaś kolejne sezony przyniosły role Zerbinetty w Ariadnie na Naxos Straussa, Paminy w Czarodziejskim flecie oraz ponownie Violetty Valery, tym razem w Operze Bałtyckiej. Szczególne uznanie zyskały kreacje lubelskie, czego wyrazem było przyznanie w 2009 roku Nagrody Kulturalnej Województwa Lubelskiego. Rola Konstancji w Uprowadzeniu z Seraju Mozarta zapoczątkowała w 2011 roku współpracę artystki z Warszawską Operą Kameralną. Julia Iwaszkiewicz ma na swoim koncie liczne koncerty i recitale solowe. Poza wspomnianymi wyżej partiami operowymi ma w swoim repertuarze również utwory oratoryjne, m.in.: Mesjasza Haendla, Stabat Mater Pergolesiego, Exsultate, jubilate Mozarta i Jauchzet Gott in allen Landen Bacha. Chętnie wykonuje także songi musicalowe oraz muzykę współczesną.

Paweł RydelUrodzony w 1971 r. W Gdańsku. Wykształcony w rodzinnym mieście pod kierunkiem prof. Katarzyny Popowej-Zydroń i prof. Waldemara Wojtala. Ukończył Akademię Muzyczną w Gdańsku, gdzie obecnie jest adiunktem w Katedrze Fortepianu. Doskonalił swe umiejętności na wielu kursach pianistycznych i muzyki kameralnej, pracując pod kierunkiem takich profesorów, jak: Andrzej Jasiński, Jadwiga Kaliszewska, Kevin Kenner, Mark Lubotsky, Henry Meyer, Marek Moś, Jean-Paul Sevilla, Maria Szwajger-Kułakowska czy Andrzej Tatarski. Jest laureatem wielu konkursów i festiwali pianistycznych i kameralnych. Prowadzi regularną działalność koncertową jako pianista solista i kameralista. Występował w wielu miastach Polski, a także w Rosji, Holandii, Niemczech, Norwegii, we Włoszech i na Węgrzech. Ma w dorobku nagrania dla Polskiego Radia i TVP. Oprócz działalności koncertowej z równą pasją oddaje się pracy pedagogicznej w gdańskiej Akademii Muzycznej oraz średnich szkołach muzycznych. Okresowo współpracuje również z Polską Filharmonią Bałtycką w Gdańsku. Jego stale poszerzany repertuar obejmuje utwory wszystkich epok od baroku do współczesności. Zainteresowania pianisty skupiają się wokół muzyki XIX i XX wieku. Jest cenionym interpretatorem utworów F. Chopina, F. Liszta, J. Brahmsa, A. Skriabina, K. Szymanowskiego, O. Messiaena oraz R. Maciejewskiego. Utwory tego ostatniego kompozytora są mu szczególnie bliskie i chętnie przez niego grywane, zawsze wzbudzając duże uznanie publiczności.

Bogdan Czapiewski Urodził się w 1949 roku w Gdyni. Studiował pod kierunkiem prof. Zbigniewa Śliwińskiego w Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku, prof. Jana Ekiera w Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie oraz prof. Gyorgy Seboka w Indiana University School of Music w Bloomington. Jest laureatem kilku międzynarodowych konkursów pianistycznych, m.in. „Ferrucio Busoni Competition” w Bolzano (1975), „Viana da Motta Competition” w Lizbonie (1975) i „Montreal Music Competition”(1976). Koncertował w Stanach Zjednoczonych Ameryki Północnej, w Azji, a także w wielu krajach Europy, włączając w to występy w Wielkiej Sali Koncertowej Filharmonii w St. Petersburgu, w Palais des Beaux-Arts w Brukseli, w Tonhalle w Zurichu, Salle Gaveau w Paryżu, w Filharmonii w Budapeszcie oraz w Tivoli w Kopenhadze, zawsze niezwykle entuzjastycznie przyjmowany przez publiczność. Bogdan Czapiewski dokonał nagrań dla wytwórni płytowych w Polsce, Belgii, Francji, Niemczech i Japonii. W 1987 roku został laureatem „Grand Prix du Disque Liszt” na Międzynarodowym Konkursie Płytowym w Budapeszcie. Jest pianistą o bardzo szerokim repertuarze. Dzięki wyjątkowemu talentowi interpretuje z wielkim powodzeniem zarówno utwory Bacha, Beethovena, Chopina jak i muzykę współczesną. Uznawany jest za jednego z najwybitniejszych pianistów polskich. Źródło: http://pl.chopin.nifc.pl/

Mikołaj Sikała Student AM w Gdańsku w klasie ad. Kordiana Góry. Absolwent klasy fortepianu PSM I i II stopnia w Gdańsku-Wrzeszczu, gdzie kształcił się pod kierunkiem mgr Alicji Michowskiej oraz mgr Małgorzaty Stożyńskiej. Wielokrotny zdobywca nagród i wyróżnień, w tym m.in. I miejsca oraz dwóch nagród specjalnych na X Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym w Goerlitz/Zgorzelcu, wyróżnień na II Zachodniopomorskim Konkursie Pianistycznym w Szczecinie oraz na III Ogólnopolskim Konkursie Pianistycznym Szymanowski In memoriam w Warszawie (2011). Interesuje się również kompozycją, w 2012 roku zdobył I miejsce na I Regionalnym Konkursie Kompozytorskim dla uczniów szkół muzycznych I i II st. w Słupsku.

Sławomir Wilk Pianista, urodzony 4 stycznia 1982 w Szczecinie. Grę na fortepianie rozpoczął w wieku sześciu lat. Jest absolwentem Akademii Muzycznej w Gdańsku, gdzie studiował grę na fortepianie w klasie Waldemara Wojtala. Obecnie odbywa studia podyplomowe w Royal Irish Academy of Music pod kierunkiem Johna O’Conora. Swoje umiejętności doskonalił podczas mistrzowskich kursów interpretacyjnych, prowadzonych m.in. przez Kevina Kennera, Bernarda Ringeissena, Wierę Nosinę, Ewę Pobłocką, Yoheved Kaplinsky, Irmę Hofmeister, Włodzimierza Obidowicza, Dinę Joffe. W 2003 ukończył Letnią Akademię Muzyczną w Lipsku, zorganizowaną przez Hochschule für Musik und Theater w Lipsku we współpracy z Juilliard School of Music w Nowym Jorku, w 2005 – Międzynarodowe Warsztaty Pianistyczne Tel Hai w Izraelu, których został laureatem. W 2007 wziął udział w Letniej Szkole Muzycznej i Festiwalu w Aspen w Colorado (Stany Zjednoczone). Jest laureatem wielu konkursów, m.in. III nagrody na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Fryderyka Chopina w Mariańskich Łaźniach (1999), IV nagrody na Międzynarodowym Konkursie im. Ignacego Jana Paderewskiego w Bydgoszczy oraz nagrody specjalnej za najlepsze wykonanie Sonaty es-moll Paderewskiego (2001), III nagrody na Europejskim Konkursie Chopinowskim w Darmstadt (2002), II nagrody na Ogólnopolskim Konkursie im. Fryderyka Chopina w Warszawie (2002). Ponadto w 2004 dotarł do ćwierćfinału Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego w Sydney, w 2005 otrzymał tytuł Laureata „Estrady Młodych” na Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku oraz został półfinalistą Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie. W 2006 był półfinalistą Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego w Hamamatsu. W tym samym roku, wraz z triem fortepianowym Darius Piano Trio, zwyciężył na Międzynarodowym Konkursie Muzyki Kameralnej im. Johannesa Brahmsa w Gdańska oraz zajął III miejsce na Międzynarodowym Konkursie Kameralnym w Poertschach (Austria). Jest stypendystą Premiera Rzeczypospolitej Polskiej, Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Prezydenta miasta Szczecina, Towarzystwa im. Fryderyka Chopina w Warszawie, Towarzystwa Przyjaciół Szczecina oraz Rządu Niemieckiego. Sławomir Wilk występował jako solista z recitalami i w koncertach symfonicznych w Polsce oraz za granicą, m.in. w Szwecji z Orkiestrą Filharmonii Bałtyckiej, Czechach, Niemczech (Usedomer Musikfestival), we Francji, w Australii i Chinach. W swoim dorobku ma wiele nagrań radiowych i telewizyjnych. W 2004 dla wytwórni DUX zarejestrował, wraz ze skrzypkiem Bartłomiejem Niziołem i orkiestrą Camerata Nova pod dyrekcją Eugeniusza Kusa, utwory Feliksa Mendelssohna-Bartholdy (Koncert na skrzypce, fortepian i orkiestrę d-moll, Largo i Allegro d-moll na fortepian i orkiestrę smyczkową). W 2010 ukazała się płyta „Sławomir Wilk – Fryderyk Chopin”, na której pianista gra dwanaście utworów polskiego kompozytora. W 2001 artysta został uhonorowany Nagrodą Towarzystwa Przyjaciół Sztuki w Gdańsku, w 2002 – Nagrodą Towarzystwa Ubezpieczeniowego Allianz Polska w dziedzinie Kultura, Nauka i Media oraz Nagrodą Artystyczną Prezydenta miasta Szczecina, w 2003 – II nagrodą dla najlepszego studenta Trójmiasta, w 2005 – Nagrodą Prezydenta miasta Gdańska dla młodych twórców. Sławomir Wilk pracuje jako asystent Waldemara Wojtala w Katedrze Fortepianu w Akademii Muzycznej w Gdańsku. Autor: Małgorzata Kosińska, Polskie Centrum Informacji Muzycznej, Związek Kompozytorów Polskich, listopad 2005, aktualizacja: czerwiec 2010. Źródło: www.culture.pl